つくばみらい市のピアノ教室 グルーブとかノリとかフレーズ感とか
Studio Factory of Dreamsの生徒さんたちは、「音楽する」のが当たり前になっています。
それは、きっと生で身近に先生の演奏を見て聴いているからだと思うのです。
教室にはグランドピアノが2台あって、いつも先生は生徒の隣で「普通に」弾いているのです。
生徒さんたちは、それを「普通に」見て聴いているのです。
先生の体と手の動きやその使い方と、聴こえてくる音が一つになって、更に、程よい広さの空間に響く感触も「普通に」経験しているのです。
彼らは、見たり聴いたり感じたりしているものが基準値になっているのですね。
こんなエピソードがあります。
ある生徒さんが体験レッスンに来たときのことです。
まだまだ初歩でしたので、一緒に弾いてあげようと隣のピアノでアルペッジョをバラバラっと弾くと、お母さんが息を呑む様にビックリした表情になりました。
イントロを付けて、「さんはい」と一緒に弾いて、弾き終えると、しばし、お母さんは固まっていました。
レッスンが終わると、
「先生が子供と一緒に弾いてくれたので、ビックリしました。」
と。
私は、
だって、「どれど～」と弾いても、どんな「どれど～」かわからないでしょ。
だから、曲の感じを子どもがつかむために、初歩の生徒さんとは一緒に弾いているんです。
まず、どんな曲なのか、沢山音を加えて、可能な限りの演奏をして聴かせるんですよ。
そして、一緒に弾くんです。
そんな話をしました。
同じ曲でも、伴奏が変わると、曲の表情が変わることも、言葉では無くて、音から感じ取っていくのです。
どんなシンプルな曲でも、体の中がグルーブしていたり、ノリを感じていたり、フレーズを理解していると、音楽が楽しくなるのです。
いえ、これが、音楽なのです。
ただ楽譜を見て弾くのが音楽ではないのです。
それをどう教えるか。
いえ、これは、教えるものでもなく、心と体が感じ取っていくものなのです。
そして、上達してから教えるのではなく、「どれど～」しか弾けない時だからこそ「普通に」そのような環境に身を置くことが大切なのだと、声を大にして言いたい。
楽しくレッスンするとは、子供にやさしく接することではなくて、豊かな音楽経験を与えることなのです。
つくばみらい市のリトミック(ヒューマンベイシス)教室 2か月のお友だちのレッスン
私たちが舞台を作っている劇団クリエつくばの創設以来の参加者(当時は中学生)である、大西衿沙さんが嫁ぎ先の大分から帰省していました。
せっかくだからと、生後2か月のN君を連れてレッスンに来てくれました。
0歳児のクラスは、4カ月以降から参加するお友だちが殆どなので、2か月のレッスンは、初めてです。
音楽を聴いたり、音楽の中でカラフルなスカーフの動きを眺めたり、マッサージをしたり、とても気持ち良さそうに過ごしてくれました。
写真を見ると、話しかけてくれる美穂先生の方をじっと見ています。
まだ、はっきりと見えないかもしれませんが、優しい声がする方を見ることで、視覚の発達も促されることでしょう。
聞こえる声とその人の形と触られる感触と、きっとその人の匂いも含めて、それらは良い刺激となって心身の発達を促し、様々な物への興味にもつながっていくことでしょう。
モーツアルトの音楽は、胎教に良いことは、良く言われますね。１/ｆの揺らぎが良いそうですね。
牛の搾乳時や鰹節の熟成時にもモーツアルトの音楽を聴かせる話を聞いたことがあります。植物の成長も促すそうです。
N君にも、モーツアルトをピアノで弾いて聴かせました。とても気持ち良さそうでした。
ついでにと、ギロックの「秋のスケッチ」も弾きました。
すると、N君は、メソメソしてしまったのです。
センチメンタルな感じの曲に、モーツアルトとは違った反応をすることに、とても驚きました。
ゆったりとしたN君との穏やかな時間に、私たちにも沢山の癒しを頂きました。
私は、母が子守唄を歌うとメソメソして寝なかったそうです。
そして、ジャズを聴かせると、安心した様に眠ったそうです。
今でも、題名は知らないけれど、ビッグバンドジャズの曲を沢山知っています。
そんなこととも重なりました。
孫のRは、生まれて間もない頃、Take６のＣＤを流すと、うっとりと聴いていました。
それは、彼女がお腹の中にいた時に、母である私の娘がライブで涙を流した曲です。
お腹の中でRはどんな思いで聴いていたのでしょうね。
赤ちゃんはママのお腹の中にいるときも、生まれてからも、周囲の環境に左右されて育つのですね。
どの子どもたちの耳にも、爆音ではなく、心地よい音楽が届くことを願わずにはいられません。
発表会が終わりました
Studio Factory of Dreamsの今年度の、それぞれのクラスの発表会が終わりました。
7月17日のピアノクラスでは、打楽器奏者の大内典子氏を迎えて、2台ピアノでの演奏でした。
どうしても孤独になりがちなピアノレッスンですが、個人レッスンの生徒さんもお友だちと、そして打楽器と一緒に合わせる経験をしました。
「音楽は、誰かと歓びを分かち合うもの」という、Factory of Dreamsの理念の元、アンサンブルで世界旅行を楽しみました。
8月5日はダンスクラスの発表会。
今回のテーマは、「challenge」でした。
生徒さん一人一人が、自分の課題にチャレンジしました。
舞台稽古で、お姉さんたちのカッコいい踊りを見て、ワンステップ上の自分にチャレンジし、更に何周りも大きく成長しました。
ダンスと同じ日に、ロビーではアートクラスのロビー展がありました。
「心の中にあるものを表現しよう」というテーマです。
それぞれが、思い思いに、様々な画材で表現していました。
ずっと、「好きなもの」「心の中に思い描いたもの」を制作してきたアートクラスの生徒さんたちですが、この展示会の後、年長の5年生のT君から、
「一人で好きなものを作るのもいいけど、みんなで何か作ってみたいな」と提案があり、ミュージカルクラスの舞台セット作りに取り組みました。作品のバースデーケーキに触発されて、幼児クラスのC君も、「お母さんのお誕生日のケーキが作りたい」と、挑戦しています。
発表会を機に、表現の幅がぐんと広がったアートクラスの生徒さんたちです。
そして、最後の発表は、ミュージカルクラスでした。
生徒さんが書いた原案を元に台本を書き、曲を作ったオリジナルのミュージカルです。
その名も「伝説の森のものがたり」。
アートクラスの生徒さんが作った舞台セットもとてもすてきでした。
生徒全員が、それぞれの役になりきって、心を一つにして、発表することが出来ました。
初めて通した時は、「不安」と言っていた生徒さんも、堂々と表現出来ていました。
Factory of Dreamsでのレッスンは、クオリティの高いものを、開放感のある雰囲気の中で提供しています。
発表会をご覧頂くと、どのクラスも、当スタジオならではのレッスンの成果を感じ取って頂けることでしょう。
スタジオも、生徒さんたちも、着実に成長を続けていることを実感した発表会でした。
ミュージカルクラスのステージのために制作
Studio Factory of Dreamsのアートクラスは、「心の中にあるものを形にする」と謳っています。
それは、アートクラスの生徒たちの希望でもありました。
従って、毎回のレッスンは、それぞれが、自分自身が表現したいものと向き合う時間でした。
ところが、前回のレッスンで、5年生のT君から、
「みんなで作るのもいいんじゃない。」と提案がありました。
「それならば、ミュージカルクラスの発表で使う道具を作ろう」と、順先生から提案があり、早速作ったのが、こちら。
小悪魔の森の背景です。
そして、今週は、何と、伝説の森の王女様の誕生会のための「ケーキ」を制作。
なかなかの力作ですね。
そして、みんなで作る楽しさも大いに味わえたのではないでしょうか。
ミュージカルクラスの生徒たちは、この豪華なケーキを見てどんな反応をするか、凄く楽しみです。
子どもたちと関わっていたり、舞台作品を作っていると、ちょっとしたことがきっかけで、物事が大きく動いていくことがあります。
実は、スタジオが一体となって作品を作り出す、他には無いオリジナルな何かを生み出す、こんなことをやっていけたらなあというのが、スタジオ設立当初からの夢でもありました。
T君の一言、そして、ミュージカルクラスの発表会が近かったことが、アートクラスとミュージカルクラスのコラボのきっかけになりました。
そして、これからどんな流れが出来ていくのでしょうね。
Studio Factory of Dreamsで過ごす時間が、かけがえのない楽しく充実したものであると同時に、子どもたちの夢を育む時間であることを、私たちは願っています。
ミュージカルクラスの発表会も楽しみです。
皆様も、ミュージカルクラスの生徒さんの生き生きとした発表と共に、アートクラスの舞台美術も是非ご覧ください。
観劇のお申し込みは、トップページから出来ます。
ミュージカルクラスの発表会があります
みらい平のStudio Factory of Dreamsでは、7月から、ピアノクラス、ダンスクラス、アートクラスの発表会を開催してきました。
いよいよ今週末、ミュージカルクラスの発表会があります。
日頃は、年齢別のクラスでレッスンしていますが、8月になってからは、合同でのレッスンが始まりました。
レッスンの度に、子どもたち一人一人が、グングン伸びていっています。
お話の全容が見えて来て、役になりきることも出来て来て、それぞれの役毎の連帯感や、他のクラスのメンバーとの交流や、上のクラスのお姉さんたちから受ける刺激や、色んなことが相まっての結果だと思いますが、何ともビックリの成長です。
前回は、マスクをしてのレッスン、なるべく合同など人数が多くなることも避ける、という状況であったことと、大きな違いがあります。
「日常」というもののありがたさをしみじみと感じています。
やっと、私たちが提供したかったレッスンが出来、生徒たちが伸び伸びと表現出来ることに、感慨と感謝です。
多くの皆様に、子どもたちの成長をご覧頂けましたらこんなに嬉しいことはありません。
このホームページのトップページからお申し込みが出来ます。
是非、皆様、発表会にお越しください。
ミュージカルは、頭と体をフル回転させて歌いながら踊ります。
舞台上に出るタイミングや袖から出る場所、自分が立つ位置、舞台上での他の役者たちとの距離感など、色んなことを冷静に覚えて実行しながら、役としての気持ちを大切にしたり、セリフを言って受け答えをしたりするという、正に全身全霊をフル回転する表現芸術です。
ミュージカルをやることで、前頭前野は大いに鍛えられるのです。
集中力と切り替え力が養われ、学力も間違いなく伸びていきます。
それだけではなく、人としての在り様や、作品に込められた作者の思いなども求めなければなりません。
一緒に舞台に立つ仲間たちとも、コミュニケーションが取れなければなりません。
子どもたちの学力、人間力、生きて行く力、これらが大きく伸びていくのも、ミュージカルの作品を作る大きな魅力です。
もちろん、表現すること自体が楽しく、ドーパミンが大量に出て脳を良い状態に持っていきます。
今回の発表会をご覧になるだけでなく、更にやってみたいなあと思った方は、是非、Factory of Dreamsのミュージカルクラスの体験レッスンをご受講ください。
大人の方は、劇団クリエでも、次回公演の参加者を募集しております。
まずは、9月24日の発表会、全力投球いたします。
つくばみらい市みらい平のピアノ教室 使用テキストの「こだわり」
Studio Factory of Dreamsは、みらい平駅のすぐそばです。
TXで、みどりのから3分、万博記念公園から6分、研究学園から9分、つくば駅からも12分です。
守谷から５分、柏の葉キャンパスから12分、流山おおたかの森からも15分と、沿線の各駅からとても来やすいです。
「電車だと早い！！」と、最近は、電車で通って来てくださっている生徒さんも増えています。
そんな、便利な場所にあるStudio Factory of Dreams、
どのクラスも、色んな「こだわり」を持ってレッスンをしています。
だからこそ、少し遠くても電車に乗ったり、いくつも他の教室を通り過ぎたりしてレッスンに来てくださるのでしょう。
今日は、ピアノクラスで使用しているテキストの「こだわり」について、お話したいと思います。
Factory of Dreamsのピアノクラスでは、少しピアノが弾ける様になると、メインのテキストとして、トンプソンを使っています。
それには、確固たる理由があります。
トンプソン１を眺めてみたいと思います。
このテキストで、子どもたちが、どれほど沢山の音楽的な技術やセンス、そして、楽しさ、興味、更に目を世界に広げていく素地などを身に付けられるかと思うと、ため息が出るくらい偉大な、そしてすてきなテキストだなと思います。
理由１
両手の音の配置がちゃんと考えられていて、ピアノの音が美しく響き、音のセンスが磨かれる
左手がブロックで「ドミソ～」と、汚い音をガシャーンと弾く曲が無い
最初に出て来るブロックは、「ファラド」で、３拍子の後打ちで「ウントントン」の形で出て来るので、
自然に指先に神経が集中し、きれいなブロックが弾けるように考慮されている
理由２
初期の段階では5本の指に5つの音という形が殆どで、指使いの癖がつきにくく、手の形も無理無く作ることが出来、小さな手でも弾きやすい
理由３
多様な拍子感が体験できる
３拍子、８分の６拍子、アウフタクトなど、日本人が苦手なものを初期の段階から経験できる
こちらも挿絵のヒントと共に、回る、弾む、揺れる、柔らかなビートとしっかりしたビート、タッカタッカのリズムなど体感しやすい
理由４
初期の段階から、和声的にも豊かな経験が出来る
シンプルであるにも関わらず、借用和音やその代理和音、半音階的な経過音などもあちらこちらに散りばめられていて、
小さな楽曲でありながら上質な音楽が多い
理由５
曲のイメージが明確である
タイトルや挿絵のヒントも含めて、どんな曲なのか、子供がイメージしやすいので、
「こう弾きたい」という思いも持ちやすい
指導者が音を足して弾いて聴かせたり、ワクワクする話を一緒にしたり、共感することで、更に子どもたちはイメージを膨らませられる
理由６
各ページに、非常に幅広く示唆的な説明があり、テクニックと音楽性が一体になって得られ、
子どもたちが、歴史や外の世界にも興味を持てる
理由７
各曲が短い
殆どの曲が、非常に短くシンプルなので、達成感が比較的短時間で感じられる
曲を捉える力がついているので、発表会などで長い曲に取り組むときも、逆に苦にならない
理由８
トンプソンの英語版も日本で手に入り、英語のリズムで歌える所も大きな魅力
英語で歌うと、言葉のリズムが、そのまま音楽のリズムになっていることが経験出来、本来あるべき音楽の姿が見える
機会があったら、詳述したいが、これは、音楽を理解し表現するためには、とても重要な部分であるにも関わらず、日本ではあまり重要視されていない
子どもたちが、色んなことを想像出来て、それが音楽と結びついて、その音楽のルーツや、その周囲にある風土や文化などもイメージしやすい所もこのテキストの素晴らしい所です。
しかし、そのためには、指導者の提言や共感もとても大事です。
Factory of Dreamsのピアノのレッスンでは、バイエルやピアノドリームなどは使っていません。
子どもたちにとって一生もののレッスンは出来ないからです。
長年子どもたちを教えて来て、誰が海外に出ていくか、世界を相手に音楽や表現する仕事をしていくかなんて、
子どもたちが小さい頃にはわからないとしみじみと思います。
そして、これから益々世界は狭くなっていくことでしょう。
私たちの教え子が、広い世界に出たときに、そこで通用するものを、授けておいてあげたいと思うのです。
熱く、沢山語ってしまいましたが、
私たちは、「今」だけでなく、「未来」も視野に、そして、「世界」を視野にレッスンしているのです。
最後に、トンプソン１の１曲目の日本版とオリジナル版を掲載します。
特に英語の歌詞に注目して欲しいです。
フレーズの終わりが韻をふんでいたり、「耳(最初に出て来る)」と目と手をトレーニング(育てていこうね)するって、日本語では書いてないですね。
そして、言葉の強弱がそのまま音楽になっているのです。
日本人が日本語で音楽を学ぶって、こういう大きな壁があるのですね。。。。。
ふう～
みらい平のアート教室 心の中にあるものを形にする
毎月第１第3水曜日、この日は、小さなアーティストたちが、心待ちにしている日です。
Factory of DreamsのAスタジオ。
東側の壁は一面鏡、そして床は体に優しいTMフロア。
この床は、ダンスやバレエのレッスンのためで、ヒューマンベイシス(リトミック)の小さい子どもたちにも優しい床です。
ダンスをメインに、ヒューマンベイシス(リトミック)、ミュージカルなどのレッスンにも使っています。
そして、アートクラスの日は、広い床一面にブルーシートが敷かれます。
ここで、心置きなく、創作活動が繰り広げられます。
まずは、デッサンから始まります。
順先生は、色んな形や質感を持つものを描かせたいのですが・・・・・
子供たちは、心の中に、沢山の「表現したい！！」があって、
「早く好きなものを創りたい！！」
のです。
デッサンの時間が終わると、自分の好きな素材を使って思いっ切り表現していきます。
誰かがやっていることに触発されたり、自分でも色々と工夫してみたりしながら、それぞれが、自分の表現と向き合うひととき。
すでに、ここは、「教室(教える部屋)」では無く、「アトリエ(創作活動の場)」です。
手法を教えることよりも、心の中に感じたことや表現したいことを形にすることが、この生徒たち、いえ、アーティストたちの夢を育むことなのだろうと、順先生は、手助けや提案や指導は最低限にして、優しい眼差しで見守ります。
生徒たちは、帰宅すると、毎回、
「あ～～～～楽しかった～～～～！！」
そして
「！！時間が足りない！！」
と言うそうです。
こんな場があるって、こんな創作活動が出来るって、そして表現したいものが心の中にあるって、いいなあ～と、ダンスやピアノの先生方もこの「アトリエ」に遊びに来ます。
Factory of Dreamsは、そんな、自由な雰囲気の表現芸術スタジオです。
みらい平のダンス・ピアノ・アート・ミュージカル教室 コロナ禍を振り返る
コロナの感染拡大が始まってから、3年以上が過ぎましたね。
学校が休校になり、スタジオでのレッスンも休業要請が出され、Stay homeがスローガンの様に叫ばれた、3年前。
その時、私たち、Factory of Dreamsのスタッフたちがまず必死で考えたのが、学校に行くことが出来ない子どもたちに「何が必要か」「私たちに何が出来るか」でした。
スタッフで考えたのが、毎日オンラインで子どもたちとつながることでした。
夕方5時15分から30分、美穂先生のストレッチと、上原先生の体で理解し表現する音楽ちょこっと講座、YouTubeでの世界のエンターテイメントや美穂先生の友人たちのパフォーマンスの動画共有、そして時々順先生のお芝居コーナーなどの企画でした。
Factory of Dreamsのスタジオ生、劇団クリエのメンバー、当時まだレッスンをしていたクリエ音楽教室の生徒など、私たちと関わりがある人たちなら誰でも、毎日、無料で参加できる企画でした。
それは、無我夢中の日々で、先の不安とか、採算とか、全く考えていませんでした。
そもそも、コロナが、こんなに長く私たちの生活を制限し続けることも、想像していませんでしたし、「何かしなければ！！」という思いしかありませんでした。
その日々を今振り返ると、以外に大切だったのは、5時5分からの、始まる前の10分間の交流でした。
鉢植えの植木の成長や、書いた絵や、作った工作、大好きなぬいぐるみ、ペットの紹介などなど、それぞれがしてくれました。スタジオでは見えない子どもたちの一面も見ることが出来ました。
画面越しではあるけれど、「こんにちは～ 元気？」という声掛けだけでも、子どもたちは、ちょっとほっとするのです。
しみじみと思ったことは、人は人との関わりを求め、その中で認め合うことがとても大事だということです。
皆が求めていること、私たちが出来ることを、「想像し、創造していく」という、私たちにとってもある意味試練の日々でもありました。
この、毎日ズームで会う企画は、学校が始まり、リアルでレッスンが出来る様になるまで続けられました。
志村けんさんが亡くなったことのショックは非常に大きく、だからこそ楽しいことをみんなでやろうと、参加無料のお楽しみ企画「うんじゃらげを踊ろう」「上原先生のオンラインピアノコンサート」なども企画しました。
「ウンジャラゲを踊ろう」は、2回企画し、それぞれ数十名の方が参加してくださり、画面越しであっても、沢山の方たちと繋がり、笑顔になれたことは、とても意義のあることでした。
コンサートでは、遠くはインドネシアの方、遠くに引っ越した元生徒、活動が休止になっていた鉾田の方なども含め、100名ほどが聴いてくださり、即興のお題をチャットで皆から頂いたり、沢山のお誕生日メッセージを頂いたりと、楽しい時間を共有出来たひと時でした。
また、即興演奏を初めて聴いた方も多く、新鮮だった様です。
コロナから私たちが学んだこと、それは、創造性は、困難に出会った時に人を逞しくし、人をつなげる力になるということです。
私たちは、いつ、予想もしない困難に遭遇するかわかりません。
その時に、身の安全を確保し、限られた状況の中で、楽しいことや有意義なことを生み出し、乗り越えていける、そんな力を持っていることが、非常に重要だと、改めて思いました。
それは、想像し、創造し、行動する力に他なりません。
日常が戻りつつありますね。
今日も私たちの心と脳をフル回転させて、レッスンに臨みます。
それが、次なる困難への準備でもあると思いながら。
みらい平のダンス教室 新規入会された方の声
先日、2名の方が、ダンスクラスに入会してくださいました。
入会申込書に、「入会希望の理由」を書く欄があります。
そこに、お二人のお母さまが、それぞれ、以下の様に書いてくださりました。
みらい平の幼児教室 2歳児のクラス
これは、ヒューマンベイシス(リトミック教室)2歳児のクラスのお友だちの「作品」です。
どれもみんなすてきでしょ。
スタジオには、まだ指が良く動かない2歳児ためのハサミ、自分で切れる様になってきたけど安全に留意が必要な3歳児のためのハサミ、そして、幼児用、小学生用と年齢に応じたハサミが用意されています。
4月の1回目のレッスンでは、2歳児用のハサミを使ってチョキチョキと切りました。
2回目のレッスンでは、丸、三角、四角の絵本を見て、ミシン目のついた紙を手でちぎってみました。意外と手先の力や集中力が必要です。
そして、いよいよ3回目のレッスンで、好きな色の画用紙にそれらを貼りました。
先生方は、最低限の手助けのみで、優しく見守ります。
私たちが子供に言ったのは、「この間切ったのを貼ってみようか」
これだけです。
切る紙も貼る台紙の紙も、好きな色を選びます。
見守っていると、実に自由に楽しげに創作活動が進められるのです。
上手な作品にするための手法は、小学生になって、「イメージしたものを、どうしたらより良い形に出来るか」を求めたときに、学べば良いのです。
幼児期のアートは、もっと自由で良いと私たちは思っています。
いえ、自由であるべきだと思っています。
ニューヨークでジャズピアニスト・作曲家として活躍している教え子のみぎわさんが、スタジオでライブをしてくれた時、子どもたちにこんな話をしてくれました。
「日本ではねえ、ヒトと同じことをするのが大事だけど、ニューヨークでは違うことをするのが大事なの」
アートや芸術は、社会のルール(バイアスも含めて)とは別の所にあるからこそ、貴重なのですね。
時々、勘違いしている方もいますが、アーティストたちも法律や決められたことは守るべきですよ。(おかしいと思ったら声を上げるべきですけれどね)そして、他の人への配慮も必要ですよね。
芸術に必要なことは、心と感性がどれだけ自由で豊かで、なおかつそれを表現する手段を持っているかだと思うのです。
「わがFactory of Dreamsの小さなアーティストたちよ！
理性を備えながらも、この自由な心と感性を失わずに、大きくなっていって欲しいなあ。」
貼られた作品を見て、そう願った講師陣でした。
